Braunschweig 2024

Flebbe Haus Laden Leerstand, Exhibition - Fragmente -

organised by WRG Studios

Live Performance and Projection on 30.11.2024 at 6 pm

Braunschweig 2024

Exhibition /Ausstellung 25.11. - 9.12. 2024- zur Veranstaltung Orange Day 2024  –die zweite Frau- Michaeliskirche Braunschweig, organisiert Gruene Braunschweig

Photo Production: Sven Hoffmann, Marc Stantien  Mitarbeit: Eva Carls, Merit Bischoff

Life-Size Performance Photography, site-specific,   200 x 110 cm sowie drei weitere Detail Photographien, 59,4 x 84,1 cm , 42,0 x 59,0  cm

Unterstützung und Produktion, Stantien Studio Photo und Video, Braunschweig

DE: - Head Held UP High/ Kopf Hoch -

Vorbild für die Arbeit sind zwei Gemälde, die in der Michaeliskirche Braunschweig an der rechten Wand hängen.

Die abgebildeten männlichen Figuren mit Halskrause werden zur Anlehnung genommen und betonen diesbezüglich die Idee und Darstellung einer ‚Hervorhebung‘ und Betonung des Kopfes im Portrait Gemälde. 

Die Halskrause im 17. Jahrhundert war eine Mode und galt als gehobene Ausgehkleidung auch Mühlstein Krause genannt.

Frauen sowie Männer trugen sie. Die Zierung schlägt eine Art Unerreichbarkeit vor und gibt dem Kopf eine besonders bemerkenswerte Akzentuierung.

Eine Eisen Kette, die die Figur auf dem Foto um den Hals gelegt trägt und, die auf einer weißen, hergestellten Halskrause lastet wird Repräsentation

und zugleich Zeichen für die Unterwerfung, so ist der Sinn vergleichbar mit dem menschlichen Verhalten des „NICHT LOS LASSEN KÖNNENS” oder des „NICHT LOS WERDEN KÖNNENS“.

Beide Situationen lassen sich verknüpfen mit der Interpretation der weiblichen Unterwerfung, gesellschaftlich sowohl als auch in der Institution – Kirche -. So gibt die „Ankettung“ Hinweis auf den gesellschaftlichen Stand der Frau im 17. Jahrhundert und darüber hinaus.

Die Halskrause allerdings diente der Frau sowohl als auch dem Mann (gleichberechtigt) als modisches Zeichen für den Wohlstand des adligen Standes und wurde repräsentiert in vielen Portrait Malereien des 17. Jahrhundert bis zur Ära der Rokoko Zeit.

Wenn nun im Foto die Halskrause und die Kette am Hals der Frau gleichzeitig erscheinen besteht der Hinweis zum Gedanken eines bewusst gewählten, intentionalen Widerspruchs.

EN: - Head held up high - Kopf Hoc

The model for the work are two paintings which permantly hang on the right hand wall of St. Michael's Church in Braunschweig.

The depicted male figures with ruffs are taken as a reference and in this respect emphasize the idea and representation with an 'emphasis' on the head in portrait painting.

The ruff was a fashion in the 17th century and was considered upscale going-out clothing, also known as the millstone ruff.

Women and men wore them. The decoration suggests a kind of inaccessibility and gives the head a particularly remarkable accentuation of social position, political ranking and class.

The placement shows the subject physically tethered to the weight; because the chain rests directly on the garment rather than pulling away, it mirrors psychological fixation—clinging to a burden by choice or habit rather than making the active effort to cast it off.

Both situations can be linked to the interpretation of female subjugation, both socially and in the institution - church. The “chaining” provides an indication of the social status of women in the 17th century and beyond.

The ruff, however, served both women and men (on an equal basis) as a fashionable symbol of the prosperity of the noble class and was represented in many portrait paintings from the 17th century to the Rococo era.

The Contradiction: Juxtaposing an ornament of pride with a symbol of restraint exposes the paradox of female status within elite social structures.

© Dagmar Glausnitzer-Smith, Germany 2024

Braunschweig 2024

M0Si Museum of Superior Installation

Büssing Höfe, Wolfenbütteler Strasse 31 a, Basement

3rd M0Si Intervention 26.06.and 27.06. 2024 - amounted crockery: vitrified - Installation for the Camera

Performative  intervention of being in space of M0Si with an extensive collection of crockery, in part, material support by Heike Rakebrand and M0Si porcelain collection, Photo and Video by Sven Hoffmann, Stantien Film+Fotostudio, Braunschweig

Thailand 2024

blurborders international performance art eXchange 2024

organised by Mongkol Plienbangchang and Aor Nopawan

Phatthalung, Wetland

Nakhon Si Thammarat Pak Panang

Parithad Hutangkru

Wetland Phatthalung, The Lagoon, South Thailand, ph Apisak Ratchakwan and Imre Denes

Abandoned Old Rice Mill, ph. Apisak Ratchakwan and Chawin Thawanphiyayo

Paretas Art Club, Nakhon Si Thamarat, ph. Su Baiwei and Apisak Ratchakwan

Videographer and Edits by Brother of Aor Nopawan Sirivejkul, 2024

Thailand 2024

Germany 2024

NO W HERE #3 International Performance-Art Event, Goslar

public performances in locations in the city of Goslar organised by Beate Linne

Public Live Performance - Empfänger der Mühe/Recipient of Effort -

ph. Maddi curation Beate Linne, No w Here

Amsterdam 2024

Performance Art Diaries Collaboration with WeiZen Ho MY/AUS and Dagmar Glausnitzer-Smith DE

9.6. - 13.6. 2024 Bridges and urban landscapes

Germany 2024

Braunschweig - Stolpersteine Putzen -

Braunschweig 8.5.2024, Damm 40, 10 am to remember Felix Hamburger, shop owner of Schroeder&C, who was forced to leave his shop, was imprisoned to KZ Sachsenhausen in December 1938 and managed to escape to the US in July 1939.

Artist Gunter Demnig created this project nationwide in Germany in 1995

acknowledgement of Braunschweig Initiative 2024, J. Salzmann

“On the morning of May 8th 2o24 before I was leaving for the action point on Damm 40 in Braunschweig, my mother told me for the first time on account of my plan, that her father took her through the streets of Braunschweig on November 10th 1938 to demonstrate the results of the Reichskristall Nacht. As a little girl she cried whilst walking.”

MOSI Environment, Büssing Höfe, Wolfenbütteler Strasse 31 A, Basement

- Manhole - Triptych based on Performance for Photography, 2023, Photography Triptych, production Stantien Film und Fotodesign

EN: The visual collection of Manhole images started in 2017 with the discovery of found and unfamiliar photographs. The collection has been inserted in various art works, performances and books.

The title of the work refers to the idea of longing, lost and re-lived memories. It represents the ‘Love’ for darkness with the urge towards a black hole.

Somehow to imagine to disappear into the black hole to discover a reality which is unlike the one which we are familiar with.

There is an incoherent connection between what appears to be there and that which can only be imagined however is existent.

Manhole is a visual collection of found, dis-remembered, collected and composed images. In process it is a reservoir of images which may be saved from forgetting.

DE: Der Titel der Arbeit bezieht sich auf die Idee der Sehnsucht, an die verlorenen und wiedererlebten Erinnerungen. Einige Photo Drucke haben ihren Platz in verschiedenen Kunstwerken, Performances und Büchern gefunden.

Bilder repräsentierten die „Liebe“ zur Dunkelheit mit dem Drang nach einem schwarzen Loch; irgendwie kann man sich vorstellen, im Schwarzen Loch zu verschwinden, um eine “Realität” zu entdecken, die anders ist als die, die bekannt ist.

Es ist ein Hinabtauchen in diese inkohärente Verbindung zwischen dem, was da zu sein scheint, und dem, was man sich vorstellen kann, und es deshalb existiert.

- Manhole - ist eine visuelle Sammlung gefundener, nicht mehr erinnerter, gesammelter und komponierter Bilder. Im Prozess sind diese Bilder ein Reservoir, das vor dem Vergessen bewahrt wird.

© Glausnitzer-Smith, Werftraum, 2024