About

Dagmar I. Glausnitzer-Smith ist Künstlerin, Kuratorin und organisiert internationale Performance kunst-Events und Workshops. Sie war Senior Lecturer an der Kingston University London mit Schwerpunkt auf Performancekunst und experimentellen Methodologien.

Performancekunst trägt seit 1992 einen zentralen Fokus in ihrer künstlerischen Praxis – mit Video, Installation, Projektion und Live Performances. Die Beziehung zwischen Ort, Körper und Objektsein vertieft den Momen der Transformation. Körper wird Objekt.

Der Weg führte zu einer Auseinandersetzung dem Begriff des „Fremdseins“ und den kulturell-psychologischen Implikationen – getragen von einem fortschreitenden Verständnis des eigenen Seins in der Welt.

In ihrer Arbeit stehen sich komplexe Bedeutungen gegenüber. Dinge werden gefunden, geschaffen, sind verloren, erzählt oder erscheinen Metapher. Diese Aufmerksamkeit für eine relationale Dynamik zwischen dem Ding und dem Menschenbildet ist auch die Grundlage für weiterführende Auseinandersetzungen mit der Idee LIVE-EVENT: der Moment, in dem der Raum selbst zum Werk wird – eine Situation des Erlebens in der Reihe von Künstlerin neben Künstlerin neben Künstlerin neben Betrachterin… – es eröffnen sich neue Formen des Wahrnehmens und Verbindens.

Dagmar I. Glausnitzer-Smith is an artist, curator, and organizer of international performance art events and workshops. She is an initiator of networks within the international performance art community. For over 15 years, she has served as a Senior Lecturer at Kingston University London, specialising in performance art and experimental methodologies.

Performance art has been central to her artistic practice since 1992, beginning in London with a strong interest in exploring the relationship between site, body, and objecthood—specifically, the transformative moment when the body becomes object.

This trajectory gave rise to a deeper inquiry into the concept of “foreignness” and its cultural-psychological dimensions, informed by an evolving understanding of the self in relation to the world.

Her work investigates the complexities of objects—whether found, made, lost, narrated, or metaphorical—and how each carries meaning in its placement relative to others. This attention to relational dynamics informs a broader dialogue on the nature of the live event: when space becomes the artwork itself, and when proximity—artist to artist to artist to viewer—initiates new ways of perceiving and forming relationships.

Curriculum vita

Dagmar I. Glausnitzer-Smith

Dagmar I. Glausnitzer-Smith hat 2000 ihr Studium am Royal College of Art in London und 1994 am Goldsmiths’ College abgeschlossen. Nach ihrer zweijährigen Picker Fellowship an der Kingston University im Jahr 2003 kehrte sie nach Deutschland zurück, um internationale T.a.T. (pure action in art in action) Performance Art Workshops sowie städtische, ortspezifische 12-Stunden Marathon-Performance-Art-Workshops namens ‘Werktag’ zu organisieren.

Sie hat öffentliche Veranstaltungen mit Live-Performances und Ausstellungen im Kunsthaus kunstwirkstoff auf dem Land in Deutschland organisiert und das internationale Event transitstation entwickelt, das 2003 in London, 2005 in Berlin, 2006 in Edinburgh und 2010 in Kopenhagen stattfand. Transitstation Kopenhagen war eine Zusammenarbeit mit der Königlich Dänischen Kunstakademie.

Glausnitzer-Smith untersucht verschiedene Aspekte des Sammelns von Objekten, die Rückholung vergangener Ideen und Bilder sowie Gedankengänge im autobiografischen Kontext durch Live-Performances und „Performance for the Camera“, bei denen das Verständnis des „Selbst“ als Porträt über eine zweidimensionale Ebene hinausgeht. Fotografische Bilder spiegeln eine temporäre Wahrheit in der künstlerischen Fragestellung wider und erfinderische Methoden, sich in der Welt der Lebensereignisse neu zu positionieren. Ihre eigenen archivierten Performance-Objekte werden in Bezug auf ein kulturelles „Tapisserie“ konzipiert und konzeptionell verschoben, wobei die materielle Herkunft, nostalgische Implikationen und erfahrungsbasierte Erinnerungen hinterfragt werden.

Die Arbeitsorte von Glausnitzer-Smith konzentrieren sich auf virtuelle Räume (Website-Projekt), temporäre Böden, ortsspezifische Plätze, die Öffentlichkeit, internationale Festivals und Events, Radio-Interviews, Bücher und Publikationen, Essays, Open Studios, Werftraum Performance Art Workshops, kuratorische Projekte, festgelegte Situationen und erfundene öffentliche Projekte.

Sie lebt und arbeitet in Braunschweig und London, war ehemalige Senior Lecturer an der Kingston University und ist externe Prüferin sowie Gastdozentin in Helsinki, Kopenhagen und Halle.

Aktionen und Ausstellungen fanden in den USA, Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Schottland, Dänemark, Österreich, Neuseeland, Zypern, Finnland, Griechenland, China, Serbien, den Niederlanden, Indien, Hongkong, Italien, Spanien, Kanada, Bangladesch, Australien sowie in privaten Sammlungen bei NIVIA in Jalandhar, Indien statt.

Ausgewählte Ausstellungen und Events

2012–2015

Kuratorin und Teilnehmerin, MPA-B Performance Art Weekend, Galerie Cell63, Berlin (2012, 2013, 2014, 2015)
Performerin, 1st und 2nd Cyprus International Performance Art Festival (2013, 2014)
Performerin, Epitelesis Athen, Art Wall Gallery, Project Space (2014)
Präsentatorin, LAPSODY - Performance Art Conference, Helsinki (2015)
Organisatorin, Berlin Performance Art Workshop (2015) – erste Zusammenarbeit mit Zierle&Carter
Organisatorin, Athens Performance Art Workshop „The Marathon“, Epitelesis (2015) – Zusammenarbeit mit Zierle&Carter, Francesco Kiais und PASHIAS
Performerin, China Live Art Tour #2 (Peking, Tianjin, Shenzhen), kuratiert von Cai Qing (2015)

2016

Soloausstellung und Performance, Kunstförderverein Schöningen, Deutschland
Ausstellung und Live-Performance, Parabiosis, Changjian Museum of Contemporary Art, Chongqing, China
Organisatorin, 2nd Art Performance Event London – Razzmatazz II ::: Fishing for One (mit Naz Balkaya und Emily Demetriou)
Kuratorin und Performerin, Cell63 meets My Performance – 4. Berliner Internationales Performance Art Weekend, kuratiert von Dagmar I. Glausnitzer-Smith und Dirk Thorwarth
Workshopleiterin, Performance Art Workshop „Wind in the China Cup Affair“, Peking, unterstützt vom Goethe-Institut und Institute of Provocation
Performerin, Open Art Festival E-Werk Freiburg, Zusammenarbeit (als Eru und Seven of Eglise)
Performerin, Klangwirkstoff Event, BLO Gelände, Berlin (als Eru und Seven of Eglise)
Performerin, IMAF 2016, Odžaci und Novi Sad, Serbien
Workshopleiterin und Performerin, PLUS MOTION, Nikosia, Zypern (mit Francesco Kiais, Zierle&Carter, PASHIAS)
Organisatorin, 3rd Art Performance Event London – Razzmatazz III ::: Inside Root
Performerin, Cell63 Berlin Extravaganza, Espace St Bernard, Brüssel

2017

Organisatorin und Performerin, Razzmatazz Volume 4, London
Organisatorin und Performerin, Internationales Performance Art Weekend bei Cell63, Berlin, gefolgt vom The Marathon Workshop
Workshopleiterin und Performerin, Tactile Bodies, Nikosia, Zypern (organisiert von Sensorium Space)
Kuratorin, Art Now Live Tour #3, Kassel (kuratert von Cai Qing)
Performerin, performance#extra, Hannover (organisiert von Ilka Theurich)
Performerin, Art Cultural Exchange Residency und Ausstellung, Seben/Bolu, Türkei
Performerin, Workshopleiterin, Dozentin, Hong Kong Performance Festival 2017 – Crossing Border, organisiert von Andrew Lam (MOST)

2018

Organisatorin, Kuratorin, Performerin, Harvesting Mind – Geist Ernten, Braunschweig
Organisatorin, Kuratorin, Performerin, Razzmatazz Volume 5, London
Workshopleiterin und Performerin, Performance Workshop und Event – Amorphous BUZZ, Korai Project Space, Zypern (unterstützt vom Goethe-Institut)
Artist-in-Residence und Performerin, INTERNATIONAL ADIYAMAN 1st Workshop and Exhibition, Türkei
Organisatorin und Performerin, Kunst trotz(t) Ausgrenzung, Braunschweig (Performance Walk Mowing Places, Aktion Nr. 4)
Artist-in-Residence und Workshopleiterin, SULUV Galerie, Novi Sad, Serbien
Workshopleiterin und Performerin, Performance Art Biennale II, Morni Hills, Indien; Portraitprojekt bei NIVIA Sports, Jalandhar

2019

Performerin, D’LAB Live Art Biennale, Dhaka, Bangladesch (Mowing Places, Aktion Nr. 4)
Workshopleiterin und Performerin, SULUV Galerie, Novi Sad, Serbien
Workshopleiterin und Performerin, Zero Gravity Performance Summit, Edmonton, Kanada
Kollaborative Performerin, Live Intervention in Montmartre mit Gilivanka Kedzior, Paris
Performerin, IMAF Live Performances, Novi Sad und Odžaci, Serbien
Workshopleiterin und Performerin, Workshops und Wandmalprojekte an den Universitäten WUD und LPU, Indien

2020

Jurymitglied, „Maverick“ Art Platform India und „Without Borders“ International Art Competition (WUD)
Artist-in-Residence, E.KA.TE. „Perceiving Academy“, Nikosia, Zypern (Pandemie-Liveprojekt)
Teilnehmerin, Virtuelle internationale Projekte, Konferenzen, Online-Events, Jurytätigkeiten während COVID-19

2021

Ausstellerin, interlaced Ausstellung und Installation, Goethe-Institut, Nikosia, KunstRaum Goethe
Teilnehmerin, transitstation 2021 Voice #1 Projektion im Konsumverein, Braunschweig, gefolgt von Online-Projekten Voice #2, Voice #3

2022

Ausstellerin und Performerin, ABDRUCK Ausstellung, Werftraum
Online-Präsentatorin, Dislocada, FBK OutOfSite, Solo Pintura
Performerin und Kuratorin, Kassel Overlapping Documenta 15, OpenArt Freiburg
Dozentin und Interviewpartnerin, PAB (Performance Art Bergen Seminar)
Performerin, THE 2nd INTERNATIONAL PERRE ART WORKSHOP, Türkei
Organisatorin und Teilnehmerin, Werft Schaum Ausstellung

2023

Workshopleiterin, Performance Art Workshop, Theatre Hub, Springwood, Australien (organisiert von Katya Petetskaya)
Performerin, Grace Performance Space, New York (Live Art Tour #6)
Workshopleiterin, Performance Art Diaries mit WeiZen Ho
Workshopleiterin, Werftraum Performance Art Workshop Phase II
Workshopleiterin und Performerin, Unlimited bei Thama Art Space, Chiang Mai, Thailand
Performerin, IMAF #25, Odžaci und SULUV Galerie, Novi Sad

2024

Ausstellerin, WERFT FRUCTUS Ausstellung und Eröffnung, Museum of Superior Installation (MOSI), Wolfenbütteler Straße 31a, Basement

transitstation.org

werftraum

Publications

Nanna Lysholt-Hansen, Ausstellungskatalog, Kingston University, limitierte Ausgabe 2005
Leben, Lieben, Leiden, Kerber Verlag, Young Edition. Ausstellungskatalog 2010, Text für E. Förster. ISBN: 978-3-86678-394-2
Bahnhofstrasse 33, Kunstfotobuch, produziert in Berlin, Oktober 2011
von Glausnitzer-Smith und Nico Jäckel
ISBN 978-3-00-035199-0
Halle University Jahrbuch 2012, Text über Maria Einert
This Is Not A School. Buch, Five Years Publications, 1. Oktober 2012
Autoren: Dagmar Glausnitzer-Smith und andere Autoren. This Is Not A School.
Ein offenes Programm von kostenlosen Veranstaltungen als kritische Antwort auf die Idee der „freien Schule“, präsentiert bei Five Years, London, Oktober 2011.
ISBN 978-1-903724
(Im)Possible School Book: As Found.
Five Years Publications, 1. Oktober 2013
Autoren: Dagmar Glausnitzer-Smith, S.42-43 und andere Autoren.
Im)Possible School Book: As Found. Eine Produktion als Antwort auf eine Einladung des Tate-Schul- und Lehrer-Teams zur Zusammenarbeit mit ihrer Sommerschule 2012.
Veröffentlichung mit offenen Einsendungen, frei von redaktionellen Eingriffen, präsentiert als zweite Ausgabe. Mit Anhang.
ISBN 978-1-903724-08-8
How to Write: Reading Groups, organisiert von drei Künstlern: Anniken Weber, Sadegh Aleahmad und Sikarnt Skoolisayaporn, Live-Aktion über „How to Write“ und „How to Read: Writing Groups“ mit Transkription und Text.
Five Years Publications, 1. Oktober 2016, Public Series Nr. 7
Mit Co-Autoren: Dagmar I. Glausnitzer-Smith, S. 117-133
ISBN 978-1-903724-17-0
Bahnhofstrasse 33, Kunstfotobuch, Glausnitzer-Smith und Nico Jäckel
produziert in Berlin, Oktober 2011
ISBN 978-3-00-035199-0
Schichten, Kunstfotobuch, produziert in Braunschweig 2016
von Glausnitzer-Smith und Nico Jäckel
ISBN 978-3-00-052894-1
Levitation, Kunstbuch basierend auf Skizzenbuchzeichnungen und Essay von Ender Rodriguez, Venezuela 2022, Druck Mario Radestock Berlin 2022, Grafik und Redaktion Charles Ryder
ISBN 978-3-00-072244-8
Die Farbe der Würde, produziert von Yvonne Salzmann, Einert und Krink Verlag, S.36

Publications

Nanna Lysholt-Hansen, Exhibition Catalogue, Kingston University, limited Edition 2005
Leben, Lieben, Leiden, Kerber Verlag, Young Edition. Exhibition Catalogue 2010, Text for E. Förster.
ISBN: 978-3-86678-394-2
Bahnhofstrasse 33, Art Photography Book, produced Berlin October 2011
by Glausnitzer-Smith and Nico Jäckel
ISBN 978-3-00-035199-0
Halle University Year Book 2012, Text on Maria Einert
This Is Not A School. Book
Five Years Publications, October 1, 2012
Authors: Dagmar Glausnitzer-Smith and other authors.
This Is Not A School. An open programme of free events in critical response to the idea of ‘free school’ and was presented at Five Years, London October 2011.
ISBN 978-1-903724
(Im)Possible School Book: As Found.
Five Years Publications, October 1, 2013
Authors: Dagmar Glausnitzer-Smith, p.42-43 and other authors.
(Im)Possible School Book: As Found. A production in response to an invitation from Tate’s schools and teachers team to collaborate with their 2012 summer school. Open submission publication free from editorial interference, presented as a second edition. With appendix.
ISBN 978-1-903724-08-8
How to Write: Reading Groups, organised three artists Anniken Weber, Sadegh Aleahmad and Sikarnt Skoolisayaporn, live Action about how to Write and How to Read: Writing Groups with transcription and text.
Five Years Publications, October 1, Public Series No.7, 2016 with Co-Authors: Dagmar I. Glausnitzer-Smith, p.117-133
ISBN 978-1-903724-17-0
Bahnhofstrasse 33, Art Photography Book, Glausnitzer-Smith and Nico Jäckel
produced in Berlin, October 2011.
ISBN 978-3-00-035199-0
Schichten, Art Photography Book, produced Braunschweig 2016
by Glausnitzer-Smith and Nico Jäckel.
ISBN 978-3-00-052894-1
Levitation, Art Book based on Sketchbook Drawings and Essay by Ender Rodriguez, Venezuela 2022, print Mario Radestock Berlin 2022, graphics and editorial Charles Ryder
ISBN 978-3-00-072244-8
Die Farbe der Würde, produced by Yvonne Salzmann, Einert und Krink Verlag, p.36

Curriculum vita

Dagmar I. Glausnitzer-Smith

Dagmar I. Glausnitzer-Smith graduated in London from the Royal College of Art in 2000 and from Goldsmiths' College in 1994. After her completion of a two year Picker Fellowship at Kingston University in 2003, she returned to Germany organizing international T.a.T.(pure action in art in action) Performance Art Workshops and City site-specific 12-hour Marathon Performance Art Workshops called 'Werktag'.

She has been organizing public events with Live Performances and exhibitions in the Art House ‘kunstwirkstoff’ in the countryside of Germany and developing the international event — transitstation — taking place in London 2003, Berlin 2005, Edinburgh 2006 and Copenhagen in 2010. Transitstation Copenhagen has been a collaboration with the Royal Danish Academy of Art.

Glausnitzer-Smith examines several aspects of collecting objects, the re-collection of past ideas and images, thought voices in autobiographical context by means of Live Performances and ‘Performance for the Camera’ where the understanding of ‘self’ as portraiture surpasses a two-dimensional layer. Photographic images reflect a temporary trueness to the artist’s enquiry and inventive methods to re-position herself in the world of life’s occurrences. Her own archived Performance Objects are placed and conceptually displaced in relation to a cultural ‘tapestry’, questioning the material origin, nostalgic implications and experiential memory.

Places for Glausnitzer-Smith’s work concentrate in virtual spaces (website-project), temporary floors, site-specific places, the Public, International Festivals and Events, Radio Interviews, Books and Publications, Essays, Open Studio, Werftraum Performance Art Workshops, curatorial projects, appointed situations and invented public projects.

She lives and works in Braunschweig and London, former Senior Lecturer at Kingston University, external examiner and visiting lecturer in Helsinki, Copenhagen and Halle.

Actions and Exhibitions took place in USA, Germany, UK, France, Scotland, Denmark, Austria, New Zealand, Cyprus, Finland, Greece, China, Serbia, Netherlands, India, Hong Kong, Italy, Spain, Canada, Bangladesh, Australia, private collections at NIVIA in Jalandhar, India.

selected exhibitions and events